พหุวัฒนธรรมดนตรีศึกษา : กรณีศึกษาการสอนเทคนิคไวโอลินแนวไทยเดิมของครูโกวิทย์ ขันธศิริ

Abstract

การวิจัยเชิงคุณภาพแบบการศึกษาเฉพาะกรณีนี้มีวัตถุประสงค์ เพื่อศึกษาแนวคิดและวิธีการสอนเทคนิคไวโอลินแนวไทยเดิมของครูโกวิทย์ ขันธศิริ เก็บข้อมูลโดยใช้วิธีการสัมภาษณ์แบบไม่เป็นทางการและการสังเกตแบบมีส่วนร่วม ผลการวิจัยแบ่งออกเป็น 2 ส่วน ประกอบไปด้วย ส่วนที่ 1 การสอนแนวคิดการนาเพลงไทยเดิมมาบรรเลงบนไวโอลิน ครูโกวิทย์ได้ทาการเปรียบเทียบดนตรีไทยเป็นเหมือนอีกภาษาหนึ่ง มีสาเนียง มีอารมณ์เพลง มีบันไดเสียง และเทคนิคที่สามารถพลิกแพลงได้ ต่างจากดนตรีตะวันตกที่เน้นการเล่นตามแบบแผนของผู้ประพันธ์ ผู้เรียนต้องมีความเชี่ยวชาญทั้งในแง่ความรู้ความเข้าใจในการเล่นทั้งทางด้านสาเนียง เทคนิค และเอกลักษณ์เฉพาะของทั้งซอไทยและไวโอลิน โดยแต่ละเทคนิคของซอไทยและไวโอลินควรแยกออกจากกันอย่างชัดเจน และใช้แต่ละเทคนิคมาประยุกต์การบรรเลงไวโอลินแนวไทยเดิมอย่างเหมาะสม และในด้านวิธีการสอนการเล่นไวโอลินแนวไทยเดิมนั้น ครูโกวิทย์เริ่มจากบทเพลงระดับง่ายไปยาก แล้วจึงสอดแทรกเทคนิคแนวเพลงไทยเดิมลงไปในบทเพลง ส่วนที่ 2 การสอนการประยุกต์เทคนิคของไวโอลินและซอไทย เพื่อบรรเลงไวโอลินแนวไทยเดิม เทคนิคที่ถูกประยุกต์ใช้ในการบรรเลงไวโอลินแนวไทยเดิมมีทั้งหมด 16 เทคนิค โดยแบ่งออกเป็น 3 กลุ่ม ได้แก่ เทคนิคของซอไทย 1 เทคนิค คือ การครั่น เทคนิคของไวโอลิน 5 เทคนิค คือ ดับเบิ้ลสต็อป ฮาร์โมนิคส์ พิซซิคาโต เลฟท์แฮนด์พิซซิคาโต และวิบราโต และเทคนิคที่มีความคล้ายคลึงกันระหว่างไวโอลินและซอไทย 10 เทคนิค คือ การควงนิ้ว การโยงเสียง การสะอึก การเน้นเสียง การขยี้ การเอื้อน การพรมนิ้ว การปริบ และลูกสะบัด

This qualitative research project has the primary objective of exploring Professor Kovit Kantasiri's approach to teaching traditional Thai violin techniques. Data was collected through informal interviews and participant observation. Findings can be categorized into two parts. The first part discusses teaching the philosophy behind playing traditional Thai songs on the violin, which is based on a framing of Thai music as its own language. This language comes with particular tones, emotions, scales, and techniques, which can be adjusted. This is different to western music, which is played according to the composer. The musician thus must be familiar with the tones, techniques, and characteristics of both the Thai fiddle and the violin. An understanding of the differences between these two instruments can help inform the musician in choosing the proper techniques for each music type. Professor Kovit taught traditional Thai fiddle through taking his students from easy to hard levels, all the while integrating Thai techniques to playing each song. The second part discusses teaching improvisation techniques for the Thai violin and the violin for enhancing skills in playing traditional Thai violin. There are sixteen techniques applicable to playing traditional Thai violin. These techniques can be categorized into three groups, 1) finger vibrato, a technique in playing the traditional Thai fiddle 2) 5 techniques to playing the violin - i.e. double stop, harmonics, pizzicato, left hand pizzicato, and vibrato 3) 10 other techniques which overlap between the Thai fiddle and the violin - i.e. Detache, Slur, Staccato, Martele, Tremolo, Glissando, Trill, Mordent and Acciaccatura