ดนตรีของชาวไทยใหญ่ : กรณีศึกษาบทเพลงที่ใช้บรรเลงด้วยตอยอฮอร์น
69
Issued Date
2548
Copyright Date
2548
Resource Type
Language
tha
File Type
application/pdf
No. of Pages/File Size
ก-ซ, 138 แผ่น
ISBN
9740466915
Access Rights
open access
Rights
ผลงานนี้เป็นลิขสิทธิ์ของมหาวิทยาลัยมหิดล ขอสงวนไว้สำหรับเพื่อการศึกษาเท่านั้น ต้องอ้างอิงแหล่งที่มา ห้ามดัดแปลงเนื้อหา และห้ามนำไปใช้เพื่อการค้า
Rights Holder(s)
มหาวิทยาลัยมหิดล
Bibliographic Citation
วิทยานิพนธ์ (ศศ.ม. (ดนตรี))--มหาวิทยาลัยมหิดล, 2548
Suggested Citation
ชญานิษฐ์ ปัญญะสังข์ ดนตรีของชาวไทยใหญ่ : กรณีศึกษาบทเพลงที่ใช้บรรเลงด้วยตอยอฮอร์น. วิทยานิพนธ์ (ศศ.ม. (ดนตรี))--มหาวิทยาลัยมหิดล, 2548. สืบค้นจาก: https://repository.li.mahidol.ac.th/handle/123456789/94396
Title
ดนตรีของชาวไทยใหญ่ : กรณีศึกษาบทเพลงที่ใช้บรรเลงด้วยตอยอฮอร์น
Alternative Title(s)
Music of the Tai Yai : a case study of Tor Yor Horn songs
Author(s)
Advisor(s)
Abstract
การวิจัยเรื่องนี้วิจัยตอยอฮอร์น เครื่องดนตรีของชาวไทยใหญ่ จังหวัดแม่ฮ่องสอน โดย กระบวนการวิจัยครั้งนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาบทเพลงใหญ่ที่บรรเลงด้วยตอยอฮอร์นในอำเภอ เมือง จังหวัดแม่ฮ่องสอน โดยการเก็บข้อมูลภาคสนาม เพื่อศึกษาประวัติความเป็นมาและบริบทของ เครื่องดนตรีตอยอฮอร์นในสังคมวัฒนธรรมชาวไทยใหญ่ ผลการวิจัยพบว่าตอยอฮอร์น เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายคล้ายไวโอลินผสมกับ เครื่องเป่า ใช้บรรเลงเดี่ยวหรือประสมวงก็ได้ ถูกประดิษฐ์ขึ้นโดยชาวอังกฤษ และถ่ายทอดตาม กระแสของวัฒนธรรมสู่พม่า ไทยใหญ่และชาวแม่ฮ่องสอนตามลำดับ ซึ่งลักษณะการบรรเลงของ นักดนตรีของชาวไทยใหญ่และชาวแม่ฮ่องสอนหรือชาวพื้นบ้าน มีความเป็นเอกลักษณ์ รวมทั้งบท เพลงที่ใช้บรรเลงก็มีความโดดเด่นและเป็นเอกลักษณ์เช่นกัน ลักษณะความแตกต่างระหว่างรูปแบบ ทำนองสำเนียงแบบไทยใหญ่ และแบบพม่ามีความแตกต่างในลักษณะเฉพาะทางดนตรี เช่น รูปแบบทำนอง การเคลื่อนทำนอง ลักษณะเสียงที่ใช้ เป็นต้น ผลของการศึกษาครั้งนี้ได้ใช้บทเพลง 6 เพลง โดยแบ่งเป็นแบบไทยใหญ่ 3 เพลงคือ เพลง ทำนองจ๊าดไตโหมโรง เพลงปานแซง จี 2 และ จี 3 แบบพม่า 3 เพลง คือ เพลงโหมโรงต้วยหุ่น เพลง มวยโลโล่ และเพลงหม่องส่วยยี นำทั้ง 6 เพลงมาเป็นต้นแบบในการวิเคราะห์ ซึ่งทั้ง 2 ลักษณะใช้ เสียงต่างกัน มีการตั้งเสียงเฉพาะของตน การเคลื่อนทำนองแตกต่างกัน แต่เหมือนกันคือมีทำนอง หลักไม่ต่ำกว่า 2 ทำนอง และมีการแปรทำนองในท่อนเดียวกันหรือท่อนต่อไป มีการดัดแปลงและ พัฒนาทำนองเพลงโดยอาศัยประสบการณ์และทักษะในการสีตอยอฮอร์น เพื่อทำให้เกิดทำนองที่ ดัดแปลงใหม่ๆ มาเรียงให้เกิดเป็นประโยคใหม่ที่ยาวขึ้น เพื่อทำให้เกิดเป็นทำนองเพลงใหม่ขึ้นมา แต่ยังคงรักษาทำนองท่อนหลักเดิมเอาไว้
The Tor Yor Horn has long been a musical instrument of Tai Yai people in Mae Hong Son province. The purpose of this research is to analyze the characteristics of the instrument, its musical system and Tor Yor Horn songs in Mae Hong Son province. The Tor Yor Horn is traditionally used in Tai Yai culture in cultural contexts such as playing for village entertainment and dance accompaniment. It is a stringed musical instrument, just like a combination of violin and a horn-shaped wind instrument. It can be played independently or within bands. The Tor Yor Horn was invented in England and was brought, along with the culture, to people in Myanmar, Tai Yai people and people of Mae Hong Son province. The performances of the musicians of Tai Yai and of Mae Hong Son or those of the folk musicians are unique in themselves. In addition, the Tor Yor Horn songs are also unique since they are influenced by other music cultures and they have been adjusted to match the lifestyle of each nationality. The melodies in the Tai Yai songs and in the Burmese songs are different in terms of the musical characteristics such as melodic form, melody line and tone. In this study, six songs are used as samples of the Tor Yor Horn repertoire. Three of them are Tai Yai songs: Jaad Tai Hoamroang, Pan Sang Gee 2 and Gee 3; and the other three are Burmese songs: Hoamroang Tuey Hoon, Muey Lolo, and Mong Suey Yee. These six songs are used as the model of the analysis. The two styles of songs are differ in terms of the use of tones, tuning methods, and melody line motion. However they are similar to each other since they consist of at least 2 melody lines and contain variations of melody lines either within the same lines or across the lines. The melodies of the music pieces are modified and developed, according to the experience and the skills of the players. This is done in order that the new modified melodies are put in line with each other to form new longer lines. As a result, the newer melody lines of the music pieces are formed; however, the principal melody line is still maintained.
The Tor Yor Horn has long been a musical instrument of Tai Yai people in Mae Hong Son province. The purpose of this research is to analyze the characteristics of the instrument, its musical system and Tor Yor Horn songs in Mae Hong Son province. The Tor Yor Horn is traditionally used in Tai Yai culture in cultural contexts such as playing for village entertainment and dance accompaniment. It is a stringed musical instrument, just like a combination of violin and a horn-shaped wind instrument. It can be played independently or within bands. The Tor Yor Horn was invented in England and was brought, along with the culture, to people in Myanmar, Tai Yai people and people of Mae Hong Son province. The performances of the musicians of Tai Yai and of Mae Hong Son or those of the folk musicians are unique in themselves. In addition, the Tor Yor Horn songs are also unique since they are influenced by other music cultures and they have been adjusted to match the lifestyle of each nationality. The melodies in the Tai Yai songs and in the Burmese songs are different in terms of the musical characteristics such as melodic form, melody line and tone. In this study, six songs are used as samples of the Tor Yor Horn repertoire. Three of them are Tai Yai songs: Jaad Tai Hoamroang, Pan Sang Gee 2 and Gee 3; and the other three are Burmese songs: Hoamroang Tuey Hoon, Muey Lolo, and Mong Suey Yee. These six songs are used as the model of the analysis. The two styles of songs are differ in terms of the use of tones, tuning methods, and melody line motion. However they are similar to each other since they consist of at least 2 melody lines and contain variations of melody lines either within the same lines or across the lines. The melodies of the music pieces are modified and developed, according to the experience and the skills of the players. This is done in order that the new modified melodies are put in line with each other to form new longer lines. As a result, the newer melody lines of the music pieces are formed; however, the principal melody line is still maintained.
Description
ดนตรี (มหาวิทยาลัยมหิดล 2548)
Degree Name
ศิลปศาสตรมหาบัณฑิต
Degree Level
ปริญญาโท
Degree Department
วิทยาลัยดุริยางคศิลป์
Degree Discipline
ดนตรี
Degree Grantor(s)
มหาวิทยาลัยมหิดล